Charles Spratt
1938 –

Charles Spratt se consacre sérieusement à la peinture depuis 30 ans. Son pinceau de maître et son interprétation artistique, immédiatement reconnaissables dans son œuvre, se dénotent dans des centaines de tableaux qui sont accrochés aux murs de salles de conférence d’entreprises et d’établissements et qui font partie de collections privées. Son œuvre est constamment en demande, comme en témoignent ses expositions solo importantes dans des galeries de Calgary, Toronto et Ottawa, dont le nombre s’élève à plus de 25.

Spratt a reçu sa formation originale en peinture à l’huile, mais aujourd’hui, il ne peint qu’à l’aquarelle et à l’acrylique. En 1999, au Centre des visiteurs du parc Algonquin, son exposition solo, Northern Legacy – the culmination of 3 year’s work in the Park, a connu un franc succès : il a vendu des toiles à des acheteurs du Canada, des États-Unis et de l’Europe.

Au fil des ans, Charles a enseigné à la fois la peinture de portraits et de paysages dans de nombreux collèges de l’Ontario et il a donné régulièrement des ateliers partout au Canada, où il partage sa passion pour la peinture. Il a effectué de nombreuses présences à la télévision pour parler de ses techniques et montrer ses aptitudes en peinture. Il est cofondateur du très prisé Festival des arts d’Ottawa et, en compagnie d’un peintre collaborateur, il a organisé des excursions en plein air au Québec pendant plus de 10 ans.

Spratt est l’ancien président de la Manotick Art Association et de la Société des aquarellistes d’Ottawa. Il a été élu membre de la Société canadienne des peintres en aquarelle (SCPA) en 1996.
Maintenant retraité d’une entreprise familiale, il consacre davantage de temps à la peinture. Son domicile et son studio sont situés à Manotick (Ottawa). Il n’y a pas seulement les arts qui le passionnent : son épouse et compagne depuis de nombreuses années et lui s’adonnent aussi aux loisirs en plein air et jouent de la musique jazz.

Déclaration de l’artiste

Lorsque vous regardez mes œuvres, il m’importe que vous compreniez que ces peintures font partie d’un voyage artistique qui se poursuit depuis près de 30 ans. Elles résultent d’années de peinture sur place, d’études et de pratique, et de l’expérience tirée de plus de 20 expositions personnelles.

Je ne vends pas de reproductions de mes œuvres. À l’exception de certaines très grandes peintures réalisées en atelier, la plupart de mes œuvres sont peintes directement sur place et sont plus tard terminées dans mon atelier de Manotick. Selon moi, la peinture est plutôt tributaire d’émotions et de sensations que de détails. C’est pourquoi, par exemple, il ne m’intéresse pas beaucoup de peindre à partir d’une photographie.

Je préfère arrêter de peindre lorsque mon histoire s’est dévoilée, et laisser une partie de chaque peinture se compléter dans le regard du spectateur. J’aspire donc à un entretien à trois entre moi-même comme artiste, ma peinture et le spectateur, dans le cadre duquel le spectateur est appelé à explorer sa propre interprétation de mon œuvre. J’espère que mes peintures reflètent à quel point je me suis absorbé dans les merveilles et les beautés du monde qui m’entoure.

C’est lorsque j’ai commencé à réaliser des aquarelles, après qu’une allergie acquise m’ait interdit de continuer à peindre à l’huile, que j’ai appris que je ne dois jamais cesser de chercher de meilleurs moyens d’exprimer mes sentiments par l’entremise de l’art, et que le cheminement vers une compréhension plus complète de moi-même fait partie de l’art au même titre que le processus de peintre. Cette philosophie imprègne chacun des ateliers que j’enseigne.

Mes œuvres ont changé au fil des ans et continueront, je l’espère, d’évoluer à mesure que je m’efforce d’exprimer plus justement mes sentiments. Je crois que le fil conducteur liant toutes mes œuvres est, premièrement, un style qui a progressé naturellement depuis mes débuts en peinture, il y a de nombreuses années, et, deuxièmement, le fait que chaque peinture que j’expose est le résultat de beaucoup d’amour et de soins, et représente le meilleur de moi-même au moment où elle a été créée.